北京日报记者 韩梅
喜迎马年新春之际，天津滨湖剧院内高朋满座。天津京剧院新编京剧《潞安忠魂》刚一开幕，便点燃了无数观众心中的热血与热泪，赢得啧啧称赞。
“武”出新意
《潞安忠魂》取材于北宋名将陆登抗金，誓死坚守潞安州（今山西长治市）而壮烈殉国的忠勇故事。
这一题材在传统戏曲舞台常有表现。从天津走出来的武戏大师张世麟就演出过经典剧目《潞安州》，该剧也成为张（世麟）派武戏的代表剧目。《潞安忠魂》以张派武生艺术为根基，实现了武戏的创造性转化。
《潞安州》演出时长50分钟左右，文戏武戏各占一半；《潞安忠魂》演出时长2小时40分钟左右，同样是文戏武戏各占一半。
宋金两军迥然不同的练兵场景，慢动作处理的战场厮杀……舞台布景的立体灵动，灯光色彩的意境转换，音乐情绪的精准把控，为武戏上演构建了崭新的空间。
张派武戏一出场，观众掌声雷动，尤其是动作设计上采用了慢动作表演，使得整个剧目具有荡气回肠、大气磅礴的英雄气概，令人赞叹不已。近3个小时的演出，观众无一人退场。
口传心授
作为《潞安忠魂》的艺术指导，张世麟之子张幼麟特别重视原汁原味传承张派武生艺术，排练全程，他坚持口传心授——一对一“说”戏。
《潞安忠魂》中，扮演陆登的年轻武生演员王大兴，正是张幼麟一对一“说”出来的“角儿”。
为了演好陆登，剧组派王大兴到山西长治采风，王大兴每天细心揣摩、认真分析人物性格，塑造出了“勇而不野、威而不傲”的陆登形象。
王大兴扮演的陆登，呈现了众多高难度动作，每个唱念做打、每次腾挪转跃，都饱含情感张力。演武戏，他功架优美、开打勇猛；演文戏，他也是亮点频出。如陆登夫妇辞别母亲娇儿时的“三拜”，每拜一次，灯光色调转换一次，观众的心便随之揪疼一分，眼眶中逐渐氤氲的泪便凝结一分，陆登夫妇的精神高度便提升一分。那份家国难以两全的痛楚，透过舞台直抵人心。
作为这部剧的主演，王大兴在台上演出时间长达1小时10分钟左右，“演完全场换了5套衣服、帽子，每套都不下20斤。”他说，“无技不惊人，无戏不服人，无情不感人，无术不抓人”，心中装有师爷张世麟留下的“张派武生艺术二十字”，演出中的任何困难都挡不住自己前进的脚步。
“武戏最难演的是陆登父子血战金军铁浮屠。”王大兴介绍，要在狼牙铁锤飞转的群体旋舞中腾翻，在极速滚转飞跃的铁浮屠阵中挪移，需要十二分的认真、十二分的努力，每位演员都需聚精会神“以身体为笔，以舞台为卷，精致绘制惊心动魄的战斗场面”。
“文戏最难演的是倒数第二场，城破子丧、兵将俱亡之际，陆登唱一段凄楚悲凉的反二黄，那时演出接近尾声，演员体力比较疲乏，要保证字正腔圆唱九分钟，确实是严峻的考验。”王大兴说，这时候默念张派武生艺术二十字，做到心平气和，将一代名将内心深处的绝望与坚守抒发得淋漓尽致。九分钟的反二黄成为全场最催人泪下的时刻。
强势回归
观众席上，年轻人靳欣说：“这是我第一次走进剧场看武戏，感觉武打场面‘拳拳到肉’，很带劲、很过瘾，武戏演员太厉害了。”
“他们仿佛是技艺精细的工匠，在传统京剧的锦绣底布上，以创新为针，以激情为线，绣出了一幅既古意盎然又充满现代张力的精美武戏画卷。”来自北京的观众张耀赞不绝口。
京剧艺术本就有文武并重的特色，然而近年来武戏式微，天津京剧院坚持创新传承津门武戏，此次创排的《潞安忠魂》就是迎风起“武”的又一个成功实践，让京剧武戏强势回归，闪耀京津冀大家庭的广阔舞台。
天津是京剧武戏重镇，在《潞安忠魂》这部弘扬忠义精神的新作中，总导演翁国生为演员量身编排的武戏身段十分巧妙、精彩。他利用演出中的一切支点展现张派武生艺术的“绝活儿”，让环境、意境、情绪都熔铸在演员身上，让演员带着观众走进故事中，也走进津派武戏的传承大军中。
“京剧艺术重在守正创新，既要能守住老祖宗留下的艺术精华，又要能吸引现在的年轻人走进剧场看戏。事实证明，《潞安忠魂》做到了。当看到座无虚席的剧场里70%都是年轻人时，我感到莫大的欣慰。”翁国生说。
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